Este artículo fue actualizado por última vez el marzo 26, 2024
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Arte y atletismo: cómo los patinadores artísticos eligen su música
Elegir música para patinaje artístico: una fusión de arte y atletismo
El escenario es un lienzo congelado, los patinadores son los artistas y la música es su pincel. Si asiste a cualquier competición internacional de patinaje artístico, como el Campeonato Mundial de Montreal, escuchará una rica sinfonía de bandas sonoras. Desde Beethoven hasta Kanye West, desde Adele hasta Guns N’ Roses, la variedad de música que patina, gira y gira en espiral sobre el hielo deja un fascinante caleidoscopio de géneros que resuenan en los oídos.
Entonces, ¿cómo eligen los patinadores su música?
Debe descartarse la idea errónea de que el lago de los cisnes monopoliza para siempre los espacios de la música del patinaje artístico. No es inusual que un patinador artístico le realice una pirueta a Madonna, ejecute triples ejes con la banda sonora de El Rey León o le diseñe una serie de pasos a Aznavour. La elección de la música, en última instancia, se relaciona con el estilo del patinador y qué medida representa mejor su desempeño.
Si bien podemos encontrar una variedad cada vez mayor de géneros musicales en los eventos contemporáneos, la música clásica mantiene una huella firme debido a su gracia y ritmo inherentes, adecuados para las actuaciones de muchos patinadores. Thomas Kennes, un experimentado entrenador de patinadores artísticos de alto nivel, reitera que la elección de la música representa una parte integral del patinaje artístico, a pesar de no atraer puntos directos del jurado. La música afecta profundamente la transmisión de emoción, novedad y dinamismo del atleta.
El rol de Coreógrafos
Al igual que un director dirige una orquesta; Los coreógrafos combinan el atletismo de los patinadores y su música adecuada para crear un espectáculo sobre hielo cautivador. Profundizan en los detalles del deporte, articulando cómo la música puede ayudar al patinador a transmitir más que solo estilo y atletismo, sino también matices impuestos por la elección de la música.
Coreógrafos de renombre como Benoît Richaud, un coreógrafo francés de renombre internacional, poseen un buen ojo para unir a los patinadores, su música y sus rutinas en una imagen perfecta. Por otro lado, corresponde a los patinadores fusionar su esencia en la narrativa que orquesta el coreógrafo. A través de una colaboración significativa, patinadores y coreógrafos exploran varios temas hasta tejer una obra maestra que magnifica las capacidades del patinador. Sin embargo, estas rutinas hábilmente orquestadas cuestan bastante dinero y requieren varias temporadas para perfeccionarse.
Voz en música de patinaje artístico
Desde los Juegos Olímpicos de 2014 en Sochi, las voces se han subido a la moda del patinaje artístico, añadiendo una capa extra de profundidad y riqueza a las actuaciones. Ya sea a través de popurrís de hip-hop, bandas sonoras de series de televisión populares o un homenaje a artistas famosos, la introducción de voces ha revolucionado significativamente los elementos auditivos del deporte.
Algunos patinadores incluso patinan con música compuesta o editada específicamente para adaptarse a sus programas cortos (2 minutos y 40 segundos) o largos (4 minutos). Los compositores trabajan meticulosamente para adaptar tanto la duración como la emoción de la música para que coincida con precisión con las rutinas del patinador.
Música en baile sobre hielo
La danza sobre hielo ejemplifica una dependencia aún mayor de la elección musical creativa e imbuida de ritmo. Los patinadores suelen conocer sus ritmos y viven cada ritmo en sus actuaciones. Ciertos requisitos establecidos por la federación de patinaje ISU dictan partes específicas del patinaje libre en danza sobre hielo.
En la danza sobre hielo, la versatilidad musical explora todo, desde piezas clásicas hasta otras más contemporáneas como el hip-hop o el latín. Pero independientemente del género, la armonía entre el patinador, la música y los pasos impartidos por el coreógrafo debe ser impecable.
Decodificando el arte del patinaje artístico
Así como un artista prepara su obra maestra detrás de la puerta cerrada de un estudio, los patinadores artísticos y sus entrenadores no revelan fácilmente la música elegida y la rutina preparada. Su objetivo es mantener en vilo a los competidores y espectadores hasta que llegue el momento adecuado, dejando a menudo el debate sobre la elección musical hasta el último momento.
Pero cuando el hielo se calma y comienza la música, cada deslizamiento, giro y salto desvela una historia. Una historia diseñada para dejar una impresión imborrable en sus espectadores, transmitir emociones profundas y demostrar que, en el mundo del deporte, el cielo es el límite.
Conclusión
El patinaje artístico continúa traspasando límites y desafiando las normas tradicionales a través de una interacción de atletismo y la inmensa versatilidad de los géneros musicales. Una combinación de coreografías innovadoras, un océano de elección musical y atletismo atrevido pinta un espectáculo apreciado por el público de todo el mundo.
Elección de música en patinaje artístico
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