Soñar con los ojos abiertos: Hollywood pierde espíritu único con David Lynch

Este artículo fue actualizado por última vez el enero 18, 2025

Soñar con los ojos abiertos: Hollywood pierde espíritu único con David Lynch

Soñar con los ojos abiertos: Hollywood pierde espíritu único con David Lynch

Una larva bebé que grita. Personajes que pasan a otro sin explicación. Un asesinato misterioso lleno de pistas misteriosas envueltas en pesadillas. Con David Lynch nunca sabías exactamente lo que ibas a ver, pero sabías que iba a ser inusual, a menudo grotescamente repulsivo y seductoramente fascinante, todo en uno. Ayer el murio a la edad de 78 años. Sufría de enfisema desde hacía algún tiempo.

“Era influyente pero imposible de imitar”, respondió el director Steven Soderbergh a la muerte. “Lo intentaron, pero su algoritmo solo funcionó para él. Tratar de imitar eso fue bajo su propio riesgo”.

El periodista de cine Robbert Blokland también considera a Lynch un cineasta inimitable. “Ha inspirado a la gente, pero no hay un sucesor real. Eso sólo lo tienes con unos pocos grandes directores. Tarantino también es una persona así: ha sido seguido por muchos, pero en realidad no hay nadie que lo haya hecho tan bien como él. “

sin explicacion

Las películas de Lynch podían ser oscuras e incomprensibles, absurdas y aterradoras, pero también llenas de humor e imágenes impactantes. El enano bailarín de Twin Peaks, la máscara antigás del perverso de Dennis Hopper sexo maníaco en Blue Velvet, la chaqueta de piel de serpiente de Nicolas Cage como “símbolo de mi individualidad y creencia en la libertad personal”.

Lynch no quiso explicar exactamente qué significaba todo esto. Se negó a grabar comentarios en DVD, sus películas tenían que hablar por sí solas. “Me resulta incómodo hablar de significado. Es mejor no saber qué significa algo. Es todo muy personal y lo que significa para mí no necesariamente significa para otra persona”.

Para Lynch, la sensación que su obra evocaba en el espectador era protagonista. Su incongruente estilo narrativo convierte a los espectadores en cómplices. “Los fragmentos son interesantes. Puedes soñar el resto y luego tú mismo eres parte de ello”.

Soñando en la oscuridad

Para Lynch, filmar fue soñar con los ojos abiertos, colectivamente en la oscuridad. La oportunidad de explorar los deseos freudianos de sexo y violencia a través de la fantasmagoría que el proyector evocaba en la pantalla grande. Los sueños febriles y las pesadillas ocurren con frecuencia en su trabajo, como en Twin Peaks con el efecto perturbador del audio grabado al revés.

“Las películas te permiten viajar a otros mundos. Es un medio mágico que te permite soñar”, describió su amor por el cine. “Puedes soñar en la oscuridad”.

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Para Lynch era una forma de explorar los deseos humanos y los sentimientos compulsivos que sublimamos en compañía civilizada. Las emociones oscuras detrás de fachadas tranquilas. En ninguna parte lo capturó de manera más simbólica que en el montaje inicial de Terciopelo azul, donde, después de imágenes de suburbios idílicos, nos acercamos a la masa repleta de insectos bajo el césped cuidadosamente rastrillado.

“Estoy convencido de que todos somos voyeurs”, razonó. “Queremos conocer los secretos, ¿qué pasa detrás de esas ventanas? No para hacer daño a nadie, sino para entretenernos. Queremos saber: ¿qué hace el hombre?”

Nueva forma de televisión

No es de extrañar que volviera con tanta frecuencia a las novelas policíacas, un género por excelencia impulsado por la curiosidad. Combinando los cansados ​​clichés de las novelas policíacas con su estilo innovador, marcó el comienzo de una nueva generación de series de televisión con Twin Peaks en 1990, llenas de temas adultos complejos.

“Demostró por primera vez que una serie de televisión puede ser más que una historia nueva cada semana”, explica Blokland. “También podría ser una historia en curso en la que usted se sintió atraído”. Sin Twin Peaks no existirían Expediente X, True Detective o Los Soprano.

A pesar de estas innovaciones, los premios más importantes del entretenimiento estadounidense quedaron fuera de su alcance. Fue nominado cuatro veces al Oscar sin éxito y tampoco se recibieron nominaciones al Emmy de Twin Peaks. Tuvo más éxito en Europa: Wild at Heart ganó la Palma de Oro en 1990 y con Mulholland Drive ganó el premio al Mejor Director en Cannes.

Blokland cree que para Lynch eso no significó mucha diferencia. “No creo que eso le importara mucho. Este no era un hombre al que le importara mucho el estatus. Él sólo quería hacer lo suyo. También hacía arte en su cobertizo, para él no se trataba de honor o fama. Eso también lo convierte en una excepción en hollywood.

Experimentos radicales

Esa actitud relajada y su entrañable personalidad hacen que muchos compañeros de Hollywood le expresen su pésame. Soderbergh elogia su método de trabajo no lineal e ilógico, “en el que su mente veía claramente la estructura”. Ron Howard, un cineasta más tradicional como director de Una mente maravillosa y Apolo 13, dice que los “experimentos radicales de Lynch podrían conducir a un cine inolvidable”.

Steven Spielberg, también más en la línea clásica de Hollywood, lo llama un “soñador visionario, cuyas películas parecían hechas a mano”.

“El mundo extrañará su perspectiva original y única. Sus películas han resistido la prueba del tiempo y siempre lo harán”.

David Lynch